|
С четырех до двенадцати лет я была завсегдатаем иркутского театра юного зрителя, а в 1949 году, приехав в Куйбышев, не пропускала ни одной премьеры в нашем ТЮЗе. Поэтому 56 лет его истории это неотъемлемая часть и моей биографии, сложившейся не без позитивного воздействия театра вообще и куйбышевского – самарского ТЮЗа в частности.
До сих пор храню в памяти образы героев спектаклей, созданные замечательными артистами Л. Любимовой, А. Васильевым, М. Мазиным, А. Симковичем, В. Лавринцовой-Сининой, Т. Егоровой, позднее - О.Любич, А.Гудзевой, Л.Шапошникоым, Б.Аржановым, Т.Коротаевой, и сегодня украшающими сцены разных театров России.
В нашем ТЮЗе работали талантливые режиссеры: Л.Шварц, А.Хайкин, Б. Цейтлин, Е.Фридман, Г.Егоров…
Их яркие спектакли вызывали периодические взрывы интереса к театру в нашем городе, на различных всероссийских смотрах и фестивалях. Помню, сколько волнений было при выезде в Саратов со спектаклем Л.Шварца «Р.В.С.» в рамках фестиваля лучших спектаклей к 55-летию Октября. И сколько гордости и радости, когда на итоговом обсуждении спектакль этот был назван в числе лучших, когда он стал одним из победителей смотра-конкурса.
С приглашением на работу режиссера Андрея Дрознина (младшего) положение дел в театре начало стабилизироваться – удачные спектакли стали появляться все чаще и чаще. Дрознин был приглашен Валерием Петровичем Ерохиным, директором ТЮЗа в 1975-1989 годах, а первый дрознинский спектакль «Поминальная молитва» по сей день в репертуаре.
В 1994 году самарское управление культуры совместно с Московским театром Наций проводили в столице фестиваль «Театральная Самара в Москве» с показом лучших работ всех наших театральных коллективов. Спектакль ТЮЗа вызвал самый серьезный и уважительный разговор ведущих театральных критиков столицы Ю.Дмитриева, В.Вульфа, И.Скачкова, С.Коробкова.
Событием областной театральной жизни явился и спектакль Дрознина «Папа, папа, бедный папа…» с отличными актерскими работами заслуженных артистов Л.Альбицкой, Ю. Долгих и Э.Терехова. Кстати, и название «СамАрт» придумано А.Дрозниным.
С назначением в 1989 году на должность директора Сергея Филипповича Соколова театр занялся развитием международных связей. Постановки спектаклей английским режиссером Алесдером Рамсеем («Гамлет», «Вольпоне» Б.Джонсона), голландцем Рулом Твейнстром («Биение сердца») повлекло за собой кроме повышения интереса в родном городе еще и двукратные гастроли в Англии, в Германии и Голландии, в процессе которых театр успешно выступил на международных фестивалях театрального искусства. Пресса всех этих стран, имеющих свои глубокие театральные традиции, отмечала высокий профессионализм самарцев, их невероятную самоотдачу на сцене, ансамблевость спектаклей при наличии в них звезд. Так, Ольга Агапова, игравшая в «Биении сердца» четырнадцатилетнюю погребенную в завалах девочку, стала любимицей фестиваля, а ведь в афише был и голландский спектакль по этой пьесе.
В качестве начальника управления культуры я была вместе с нашим театром и в Англии, и в Голландии. Была я вместе с театром на Окинаве (Япония) и на Кубе, где в течение одного визита «СамАрт» принял участие в двух фестивалях. И очень благодарна судьбе за это, потому что таким образом я получила возможность узнать коллектив значительно глубже. И ни разу не была разочарована. Наоборот, сравнивая внесценическое поведение актеров разных российских театров, гордилась тактичностью, воспитанностью, деликатностью своих. Любознательные самарцы стремились каждую свободную минуту посвящать знакомству с культурой принимавших стран и скромных суточных своих для этого не жалели. Симпатию вызывало и отсутствие в коллективе разделения по принципу творческие работники и технические. Одним словом, жили и трудились люди с достоинством. За рубежом это очень ценят, и, думаю, именно это еще (наряду с качеством театральной продукции) укрепило и развило возникшие связи.
Зарубежные гастроли и общения направили энергию коллектива на изучение языков. Руководство театра приглашало преподавателей английского, французского, испанского, немецкого и даже японского. На престижном старейшем в мире Авиньонском фестивале французский самарцев был специально отмечен. Пришлось овладевать нашим тюзовцам и корейским.
В июле 2002 года в южнокорейской столице Сеуле проходил XIV Международный конгресс АССИТЕЖ (Международная ассоциация театров для детей и юношества, основанная в 1965 году в Париже). По традиции конгрессу сопутствовал театральный фестиваль. Среди 28 театров со всех континентов был и «СамАрт» со спектаклем «Чу-ха-ха» в постановке Александра Кузина. На фестивале его играли четырежды. Ни смена климатических поясов, ни южнокорейская запредельная жара не помешали актерам Долгих, Хайруллиной, Добрякову, Марушеву, Рудакову, Сапрыкину, Филипповой, Шиловой в яркой зрелищной форме, форме, требующей от исполнителей совершенной синхронности в фантастическом ритме, покорить посещавших спектакли корейских ребятишек.
Кстати, именно АССИТЕЖ привел в наш город Адольфа Яковлевича Шапиро, замечательного режиссера, народного артиста России, с 1995 года являющегося художественным консультантом «СамАрта».
В 1991-1994 годах Адольф Яковлевич возглавлял Международный АССИТЕЖ. В 1995-м, Соколов, возвратясь с его очередного конгресса, рассказал мне, что познакомился с этим известным деятелем русского театра и что он вроде бы при определенных условиях может возглавить наш. Я попросила срочно пригласить Адольфа Яковлевича на переговоры - вдруг действительно случится, как случилось с А.Я. Шелест и с В.М. Чабукиане (выдающиеся артисты и деятели русского балета, в разные годы работавшие в куйбышевской опере. – Ред.).
Двухчасовая беседа обнаружила общность взглядов на развитие театра и обоюдную готовность идти ради развития этого на риск. Дело в том, что главным условием режиссера была перестройка сценической площадки, создание трансформирующейся конструкции сцены и зрительного зала и приглашение для создания и реализации проекта известного художника и архитектора из Москвы Юрия Федоровича Харикова. Предложенная Шапиро модернизация существенно расширяла возможности для творческого поиска. Управление отдало театру часть денег, заложенных в бюджет, на капитальный ремонт. Но как это всегда бывает в случае таких вот крупных проектов, стоимость в процессе работы значительно выросла. Обратившись к губернатору с этой проблемой, мы получили незамедлительно поддержку – К.А. Титов выделил большую часть требуемой суммы. Остальными проект обеспечил энергичный Соколов через спонсоров и организацию телевизионного марафона, в котором приняли участие и московские звезды - композитор Владимир Дашкевич, драматург Юлий Ким, народный артист России Александр Филиппенко и другие известные деятели искусства.
28 апреля 1997 года состоялось открытие обновленного театра. Театр открылся премьерой спектакля «Бумбараш» в постановке Шапиро, которая стала настоящим праздником. Праздником города и артистов Эдуарда Терехова, Маргариты Шиловой, Ольги Агаповой, Сергея Меркушева, Александра Марушева…
Работы многих из них были отмечены на областном конкурсе «Самарская театральная муза». Сразу в трех номинациях «За лучший спектакль», «За лучшую режиссерскую работу», «За лучшую сценографию» спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска». Из Москвы коллектив возвратился с двумя «Масками». Их вручили Юрию Харикову за сценографию «Бумбараша» и Константину Титову за поддержку театрального искусства.
Вскоре театр сделал еще одно замечательное приобретение: в труппу влилась заслуженная артистка Татарстана, лауреат государственной премии России и театральной премии «Золотая маска» Роза Хайруллина.
«Мамаша Кураж» Б. Брехта в постановке Шапиро – Харикова с Хайруллиной в главной роли стала событием не только областного, но и российского масштаба. И снова участие в «Золотой маске», которая вновь была вручена Юрию Харикову. Работу актрисы отметили специальным дипломом. И очень приятно, что оба эти спектакля до сих пор живут в репертуаре, что зрители их ждут с нетерпением, а воспринимают с благодарностью.
Ну и, конечно же, нельзя не отметить роль, которую сыграл в художественном становлении «СамАрта», заслуженный деятель искусств России, режиссер Александра Кузин. Он поставил здесь семь спектаклей. Среди них такие, как «Чу-ха-ха», «Доктор Чехов и др.», «На дне», «Простая история», «Василий Теркин». Поражает глубина постижения драматургического материала, хороший вкус, умение посмотреть по-новому на исполнителей и добиться сценического воплощения собственного замысла. В его спектаклях много ярких актерских работ (Долгих, Хайруллина, Агапова в «Докторе Чехове»; Марушев, Захаров, Данюшин в «На дне»; Маркелов, Хайруллина, Агапова, Шилов, Филиппова, Бокурадзе в «Простой истории»).
Очень взволновала меня одна из последних тюзовских премьер - «Василий Теркин». Взволновала свой человечностью, творческой порядочностью, независимостью в воплощении материала и вновь удивительно точной проникновенной работой актерского коллектива.
Но такие спектакли, как «Кураж», «Теркин», требуют большой внутренней отдачи не только от артистов, но и от зрителей. И зрители, способные на такую отдачу, у ТЮЗа есть. Зрители, удивительно тонко чувствующие, понимающие и горячо благодарящие в финале. И это замечательно, потому что ради этого только и живут и творят актеры, режиссеры, живет и творит театр.
Мне же в этом театре очень близко еще и то, что в наше коммерциализированное время он не теряет достоинства. Театр не теряет достоинства, но при этом зрительный зал его полон. Полон всегда.
«СамАрт» сегодня это не только афишные спектакли, российские и зарубежные фестивали. Это еще и свой собственный самартовский фестиваль. Идея его родилась в 1994 году у Сергея Филипповича Соколова была активно поддержана управлением культуры и местным отделением Союза театральных деятелей. Уже первый фестиваль привлек в Самару выдающихся мастеров детского театра Юрия Петровича Киселева, Зиновия Яковлевича Корогоцкого, Алексея Владимировича Бородина, которые привезли лучшие спектакли возглавляемых ими театров.
В Самаре в рамках фестиваля шли замечательные вещи. Екатеринбургская «Каштанка», позднее удостоенная «Золотой маски»; ярославская «Панночка»; московский «Король-олень», казанский «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», ленинградский «Платонов»… Особо хочу выделить спектакли Московского театра теней Ильи Эпельбаума. Театра, органично смешивающего нарочитый наив перчаточных кукол со сложными теневыми трасформациями, капустнические и клоунские ухватки с академическим пением.
В 1977 году Тонино Гуэрра, ближайший друг и творческий сподвижник легендарного Федерико Феллини создал эмблему нашему фестивалю, а возникшие в зарубежных гастролях нашего театра контакты привели к участию в фестивале театров Кубы, Испании, Японии, Голландии, Англии, Швейцарии, Германии и других стран, что значительно расширило горизонты познания мирового театрального процесса как для зрителей, так и для профессионалов.
Важным творческим моментом фестивалей является показ спектаклей столичным критикам и участникам. Живейший интерес всегда вызывают обсуждения итогов и уроков театрального смотра.
Уровень представляемых спектаклей и организации придали фестивалю официальный статус всероссийского. Уверена и в том, что у этого театрального форума есть будущее, и в том, что спектакли нашего театра будут входить в число его творческих лидеров.
Завершая, хочу, во-первых, сказать, что остаюсь любящим наш театр постоянным зрителем и другом, а во-вторых, пожелать всем новых замечательных работ, дальнейшего признания и понимания.
Светлана ХУМАРЬЯН.
|
Поиск 
