|
До 1895 года никто знать не знал, что такое кинематограф. До 1895 года, пока во Франции братья Люмьер его не изобрели. Взяли и изобрели. Кинематограф. Во Франции. В Париже. В подвале. И сняли первый фильм. "Прибытие поезда".
Фокус! Атракцион. Движущаяся фотография. На глазах у всех прибывает поезд. Его встречают. Целуются, обнимаются люди на вокзале... Шок. Сначала только в Париже. Сначала только во Франции, а потом по всему миру. Так появился кинематограф.
Кинематограф бывает двух видов. Игровой кинематограф и неигровой. Игровой кинематограф там, где играют актеры. Где заранее пишется довольно жесткий сценарий. Неигровой кинематограф - это кинематограф, где актеров нет. Наш разговор о нем. О кино без актера. О документальном кино.
Кино без актера. Это довольно условное название, потому что два актера в документальном кино всегда есть. Два актера - Жизнь и Время. Два великих актера, которые переиграть могут кого угодно. И делают это исправно. И делают это легко.
Как и в игровом кино, в неигровом существует сценарий. Но любой кинодокументалист вам скажет, что сценарий-то существует, но надо все время помнить, что он Жизнью и Временем прямо во время съемки может быть поправлен. Может быть изменен, может вообще стать совсем другим. Это вам скажет любой, кто делает кино без актера.
Кино без актера делают на студиях документальных фильмов. Или на студиях кинохроники. Хронос - Бог времени. Тот, кто занимается документальным кинематографом, служит этому Богу. Служит времени, внимательно прислушиваясь к его ходу. И стараясь с ним не спорить.
Студия кинохроники существует в Самаре. Вот уже почти восемьдесят лет на Молодогвардейской улице (когда-то она была Кооперативной) в доме номер шестьдесят шесть. Всего студий кинохроники в России было одиннадцать. Самарская (Куйбышевская) студия кинохроники - одна из самых старых. В 1927 году на эту студию (да нет - студии еще не было) в наш город приехал, окончив Ленинградский кинотехникум, Марк Иосифович Ципорин. Он был и первым кинооператором нашей студии, и ее создателем. И хотя Марка Ципорина давно уже нет, все, кто работает на студии, говорят: «Мы все от Марка. Евангелие от Луки, Самарская студия кинохроники - от Марка».
Когда на Волге была создана наша студия (в 1927 году, в январе), других студий на Волге не было. Потом появились еще две. Казанская и Саратовская. Саратовская студия имела свои корреспондентские пункты на Нижней Волге. Это Калмыкия (иду вверх по течению), это Астрахань, Сталинград (потом - Волгоград), Саратов. Все республики национальные в Поволжье обслуживать стала Казанская студия. А наша, самарская, которая сначала одна работала по всей Волге, стала иметь своих корреспондентов в шести областях Российской Федерации.
В Самарской студии кинохроники работали замечательные операторы. Замечательные! Владимир Федотов, Ким Степанов, Александр Назаров, Нина Шумкова, которая сегодня возглавляет самарское отделение союза кинематографистов. Вообще редкось: женщина - кинооператор. Это физически очень тяжелый труд. Не для женщин.
Отсюда, с Мологвардейской, ушли на фронт фронтовыми кинооператорами Александр Казначеев, Николай Киселев, Николай Голубев.
На Малой Земле работал Казначеев. Рядом с Брежневым. Страшная война была на Малой Земле. В Берлине снимал Николай Киселев. Снимал акт подписания капитуляции фашистской Германии восьмого мая 1945 года. Слушать рассказы ветеранов о войне, смотреть то, что они снимали, и слушать их рассказы можно было бесконечно. У них у каждого была своя война. У всех вместе - Великая Отечественная. И если б не они, фронтовые операторы, никогда бы не было великого документального фильма, который назвается "Великая Отечественная».
Кроме документальных фильмов студии кинохроники выпускают учебные и технико-пропагандистские фильмы. А еще они делают (делали) киножурналы. Самарский назывался "Поволжье", потом переименовался в "Современник", потом стал киноальманахом "Самарская хроника". Документальные фильмы наши, как и документальные фильмы прочих студий, смотрели во всем Советском Союзе. А журналы - только в зоне обслуживания. В нашу зону входили Рязанская область, Нижегородская, Горьковская, Пензенская, Ульяновская, Самарская, разумеется. И еще Оренбургская. Оренбургская к Волге не имеет никакого отношения - это Южный Урал, но просто легче к нам было привозить на обработку материалы, чем везти их, скажем, в Свердловскую студию.
Киножурналы студия выпускала еженедельно.
Первые пятилетки, коллективизация, Великая Отечественная, строительство Куйбышевской ГЭС имени Ленина, Волжского автомобильного завода, наше время - все запечатлено. Все вошло в документальный фильм или стало сюжетом киножурнала.
Киножурнал или Чем он отличается от журнала полиграфического? Тем, что он кино-, а кино - это образ. И значит, киножурнал - это не простая информация.
Авторы киножурналов никогда не соревнуются с авторами информационных программ телевидения, скажем, или радио. Кинодокументалисты не торопятся. Все равно не догонят. Не догонят газету, радиопередачу. Не догонят. И не надо! У нас разные задачи. Кинодокументалистов не интересует событие. Нас интересует образ события.
Любая сегодняшняя газета завтра - уже вчерашняя. Любая передача телевизионная, информационная завтра - вчерашняя передача. Телевидение и радио с событиями работают. Кинодокументалисты работают с образом события, а образ живет долго. Долго. Если это высокое произведение.
Петербург. Эрмитаж. Зал Леонардо да Винчи. Его картина "Мадонна Лита" и «А не снять ли нам фильм в Эрмитаже, в этом зале Леонардо да Винчи», - подумали питерские документалисты. - Картина нас будет очень интересовать, но больше всего нас будут интересовать те, кто станут смотреть эту картину». Толпы приходят, и все смотрят. И все по-разному. Огромная палитра переживаний - от слез до улыбок. А порой и… полное безразличие. Сняли. Картина называлась "Взгляните на лицо". Режиссер - Павел Коган, оператор Мостовой. Как снимали? С помощью скрытой камеры. У авторов была договоренность с дирекцией Эрмитажа. Им разрешили поставить палатку в центре зала. Они там спрятали камеру и оператора. Посетителям говорили, что в этом месте ремонтируют паркет, и посетители не обращали на палатку внимания. Картина обошла экраны десятков стран. Дикторского текста нет. Только титры: где это происходит и когда. Текста в картине нет, но снята она с таким мастерством, что ты выходишь и не можешь прийти в себя... Знаете от чего? От удовольствия. От удовольствия увиденного и пережитого. Это высший пилотаж - документальное кино без авторского текста. Текста нет, но при этом все понятно, и буря, буря эмоций у зрителя. Кино – изобразительное искусство. Кино - это изображение и это образ. Образ - обязательно.
Ленинградская студия. Непритязательный фильм. Идет десять минут всего. Милиционер, совсем еще мальчишка, двадцать два года, участковый - в центре Ленинграда. Помогает старушкам перейти дорогу на Невском, старика кормит в столовой, потому что старик больной и сам есть не может. Помогает кому-то на почте заполнить документы. Навещает вернувшегося из тюрьмы, интересуется, на месте ли он, устроился ли на работу. И так проходит его рабочий день. Вечер. Замотанный двадцатидвухлетний мальчишка в погонах милиционера приходит домой, и только тут мы начинаем соображать, что сам-то он не поел. Был в трех столовых, не поел ни в одной. Ему было некогда... Приходит домой, достает вчерашний борщ, садится за стол в своей комнатке (живет в коммунальной квартире, один живет), садится на фоне стены, начинает есть... камера «отъезжает», и мы видим на стене, на фоне которой он сидит, огромный портрет. В багетовой рамке, он его в канцелярском магазине купил, этот портрет, и повесил у себя дома. В комнатенке, где у него разбитый диван, колченогий стол и вчерашний борщ.
Ест. Это последний кадр фильма. Кинематографисты говорят - последний план. А знаете, кто на портрете? Гоголь. Какой образ! А всего-то один отъезд. Один отъезд, а мы смотрим на этого Гоголя, на этот вчерашний борщ, на мальчишку, измочалившего себя на участке, и думаем: «Как неожидан, как загадочен человек!»
Кино - это искусство. Человек - предмет искусства. Только одним им, человеком, и занимается кинематограф. Как и литература, и живопись, и музыка. Человеком, его загадкой. Думаете, разгадают? Как бы не так! Что же он делает, кинематограф? Разгадывает. Это вечная, неизбывная работа. Безумно сложная, интересная безумно. И неизбывная.
2001 год. Июль. В Самару приехал Президент Франции Ширак. Радио тут же сообщило: «Ширак в Самаре». Самара - это не Москва, это не Петербург, а Ширак сюда приехал. На шесть часов всего. И торопится. Ему надо побывать на заводе «Прогресс», ему надо побывать в КБ Кузнецова. Говорят, что откроет в Самаре культурно информационный центр "Альянс". Где? На улице Высоцкого, переулок Специалистов по-старому. В голову невозможно взять! Но жизнь - это удивительная актриса. Она может выкинуть любой фокус. Открывает. На одной из самых коротких улиц. В недокрашенном здании. Культурно-информационный центр.
Событие? Событие. Но нас интересует совсем другое. Мы ищем образ. Ищем...
Как складывались отношения у Самары с Францией? Это легко установить, если взять историко-культурную энциклопедию Самарского края и почитать. Открываем, читаем… Сюда приезжал Дюма! Дюма-отец. Написал "Три мушкетера", "Десять лет спустя", "Графа Монте Кристо", "Двадцать лет спустя" ...Великий Дюма сюда приезжал, но… здесь не был. Полицмейстер Самары так и написал: "Дюма, приехав в Самару на пароходе, не вышел из оного".
Записала Светлана ВНУКОВА.
(Окончание следует)
|
Поиск 
